舞蹈编导博士论文范文提纲

舞蹈编导博士论文范文提纲---中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究

摘要：中国古典舞蹈和西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性的两种舞蹈形式。从审美文化学的角度对两者进行比较研究，更准确地把握中西舞蹈艺术的审美特征，更深入地了解中西方的审美文化气质，进一步促进中西方对话交流的全球化，无疑具有重要的学术价值和理论意义。在概念内涵方面，中国古典舞蹈分为历史形式和当代形式两种存在形式。历史形式中国古典舞蹈主要是指中国古代传统舞蹈，在历史发展过程中未能保存下来。当代形式中国古典舞蹈是指新中国成立后，舞蹈家在综合提取戏曲舞蹈、汉唐舞蹈、敦煌舞蹈甚至少数民族古典舞蹈风格的基础上构建的舞蹈类型。其建设力求与历史形式中国古典舞蹈在审美理想和内涵上达到较高的统一性。到目前为止，已经形成了身韵古典舞、汉唐古典舞、敦煌古典舞、昆舞、梨园舞、唐乐舞六种类型。西方芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，在法国宫廷的努力下，开始朝着独立的舞蹈类型发展。后来传播到俄罗斯、丹麦等欧洲国家，已发展成为具有世界影响力的全球性芭蕾舞。经过早期芭蕾、浪漫芭蕾和古典芭蕾西方芭蕾舞在欧洲许多国家蓬勃发展，由于其训练的科学性，广泛应用于世界各国专业舞蹈艺术院校和团体的基础训练中。就之前的学术研究而言，中国古典舞和西方芭蕾的研究成果主要集中在舞蹈的艺术、技术、舞蹈美学、舞蹈文化等方面。然而，对中国古典舞和西方芭蕾的审美文化比较研究并没有直接相关的结果。鉴于这一问题，本文在现有研究的基础上，系统比较了中国古典舞和西方芭蕾的艺术本体和审美文化水平，以便更科学地了解中国古典舞和西方芭蕾，为东西方舞艺术之间的相互学习和交流提供思路。本文将从中国古典舞和西方芭蕾的生成路径、传播接受、审美内涵和演变趋势四个基本方面进行比较。本文认为，中国古典舞蹈和西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性的两种舞蹈形式。通过对两种舞蹈类型的比较研究，可以实现舞蹈本体、审美文化、对话和交流的价值。第二部分分析了国内外的研究现状，第三部分阐述了论文的研究思路和研究方法。在研究思路上，研究的具体内容合乎逻辑、层次化，在研究方法上，鉴于本文主题的学科交叉和综合性，本文在综合运用论文撰写一般研究方法的同时，学习更美学、更有影响力的艺术研究方法，探索两种古典舞蹈现象的相似性和差异。第一章是对中国古典舞蹈和西方芭蕾舞的比较概述。第一节定义了这两种舞蹈的概念。第二节进一步规范了两者的范畴，其范畴的定义是通过解决两种舞蹈类型之间的三个争议来确定的。结论是，对于中国古典舞蹈，其范畴包括历史形式和当代形式；现有舞蹈图像材料的一些作品是古典；由于社会制度的变化，对同一主题的不同解释是合理的。对于西方芭蕾舞，确定其第三个时期的名称为古典芭蕾舞，将浪漫芭蕾舞和古典芭蕾舞视为西方芭蕾舞发展史上的代表时期，判断西方芭蕾舞和现代舞在西方审美文化中的代表性。第三节简要梳理和解释了两者的发展脉搏。第二章将比较两种古典舞蹈的三种变化。这三种变化不仅与美学上美和善的分离密切相关，而且与历史发展过程中两种艺术地位的建立密切相关。第三章通过传播方式和艺术接受两个层面，进一步比较中国古典舞蹈和西方芭蕾发展过程中的变化：传播媒体和传播生态的变化给两种古典舞蹈传播方式带来了更多未知的可能性，作为舞蹈传播的另一方——艺术接受，在舞蹈观众的变化中，引发了本文对舞蹈传播是否会结束以及传播中心的转移的思考。第四章比较了舞蹈艺术的审美内涵。第一节从舞蹈本体层面分析:中国古典舞和西方芭蕾在典型化、节奏化、造型化三个方面都有对和谐的追求。两者分别以拧、倾、圆、曲、开、绷、直、立为外化特征，这是两种古典舞肢体美学的研究起点。第二节重点分析两种舞蹈的音乐和舞蹈之间的自然不可分割的关系，并阐述了中国古典音乐的五种音调和西方芭蕾的大小。此外，本节还简要分析了两种古典舞蹈的服装和舞台艺术。本章通过对两种古典舞蹈本体、音乐、服装和舞台艺术的技术分析，介绍了对审美特征和审美理想的诠释。第五章比较研究了现代语境中两种舞蹈的演变路径。第一节通过对古典是否在中西社会退出的历史现实的分析，判断了中西芭蕾舞魅力的保留状态和演变趋势，得出了两种古典舞蹈虚拟精神巧合和庄严优雅的不同魅力特征。第二节从诗歌爱情和Ballet词义追溯开始，分别对两种舞蹈在抒情和叙事方面的重要性进行了持续的预测。第三节对中西芭蕾舞的机遇和挑战进行了分析和判断。结论部分简要回顾，总结了前五章的内容，并在确认中西芭蕾舞基本情况的前提下进行了两次延伸：一是跳出舞蹈本体，探索这种异同情况在更广阔的视野中产生的文化原因；二是回到舞蹈本体，对两种古典舞蹈的自身情况给出三个答案和解释。

关键词：中国古典舞;西方芭蕾舞;审美文化学;审美蕴涵;

中文摘要

Abstract

导论

一、研究对象与选题缘由

(一)艺术现实

(二)理论学术

二、研究现状

(一)国内研究现状

(二)国外研究现状

三、研究思路与研究方法

(一)研究思路

(二)研究方法

第一章中国古典舞与西方芭蕾舞之舞种概述

第一节基本概念阐释

一、中国古典舞

二、西方芭蕾舞

三、中国古典舞“当代形态”的正统性认定

第二节核心范畴界定

一、对中国古典舞核心范畴的界定

二、对西方芭蕾舞核心范畴的界定

第三节发展脉落梳理

一、中国古典舞发展脉落

二、西方芭蕾舞发展脉落

第二章中国古典舞与西方芭蕾舞之生成路径

第一节“美”与“善”的分离

第二节三次转变

一、从“娱己”“娱神”到“娱人”

二、从“娱人”到舞蹈本体

三、从舞蹈本体到经典颠覆

第三节艺术地位的确立

一、“古典性”的生成

二、“艺术的沉思”

第三章中国古典舞与西方芭蕾舞之传播接受

第一节传播方式——未知的可能

一、传播媒介之变

二、传播生态之变

第二节艺术接受

一、关于“受众”

二、“终结”与“中心”的转移

第四章中国古典舞与西方芭蕾舞之审美蕴涵

第一节舞蹈本体的异质互融

一、和谐之美的表现样式

二、中国古典舞之肢体美学出发点

三、西方芭蕾舞之肢体美学出发点

第二节音乐、服饰与舞台美术的异质互融

一、异质互融之音乐

二、异质互融之服饰

三、异质互融之舞台美术

第五章中国古典舞与西方芭蕾舞之演变趋势

第一节灵韵——审美风貌之演变

一、中国古典舞之虚灵妙合

二、西方芭蕾舞之庄肃雅正

第二节抒情与叙事——表现形式之演变

一、中国古典舞——从“诗缘情”谈起

二、西方芭蕾舞——“Ballet”的溯源

第三节机遇与挑战

一、中国古典舞——多重资源的整合

二、西方芭蕾舞——历史价值的更新

结语

一、中国古典舞与西方芭蕾舞“同”“异”之审美文化本源

二、关于两种古典舞的三个问题

参考文献

致谢

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[2]认知美学视角下的舞蹈美原理的现代阐释[J].龚小丽.美与时代(下).2020(06)

[3]走进当代的古典明珠:当代芭蕾《驯悍记》的比较艺术学阐释[J].沈健.艺术评论.2020(05)

[4]走出时间平面的思考——寓于当代建构视野下的中国古典舞多元形态[J].苏娅,刘梦涵.舞蹈.2020(03)

[5]比较视野下的艺术学科建设与文化艺术学术体系建构——2019首届中国-东盟文化艺术研究学术峰会综述[J].刘晓萍,张茂铃.艺术百家.2020(02)

[6]大众文化视域下舞蹈艺术的再思考——兼谈詹姆逊后现代美学思想的影响[J].宁亚群.人民论坛·学术前沿.2019(19)

[7]“拧、倾、圆、曲”——中国古典舞的形态之美[J].陈安安.大众文艺.2019(14)

[8]中国古典舞60年理论文献研究概述[J].苏娅.舞蹈.2019(03)

[9]全球化背景下的中国古典舞当代审视[J].苏娅.北京舞蹈学院学报.2019(02)

[10]柏拉图论“技艺”的本质和分类[J].赵墨典,包国光.科学技术哲学研究.2019(01)