720 浏览1、中国民族声乐的发展现状。
在漫长的历史发展过程中，中华民族在不同的民族中创造了非常辉煌的文化。特别是，一些具有中国民族特色的艺术品种在历史上散发出耀眼的光辉，是中国五千年来古代传统文化的结晶，也是我们引以为豪的文化。中国民族声乐是中世纪传统文化的重要组成部分。它不仅具有非常重要的审美价值，而且因其耐人寻味和强烈的吸引力而受到公众的接受和喜爱。
民族声乐的概念在广义和狭义上是不同的。从广义上讲，民族声乐分为中国传统戏曲和民间歌曲，包括一些民间歌唱。形式和种类繁多，内容丰富。
(1)民族声乐民间发展现状。
中国幅员辽阔，地理环境多样，民族众多。如果我们切断历史，我们现代民族声乐艺术的多样化是一句空话。我们的声乐工作者可以通过多种方式继承和发展我们的传统民族声乐，但一种重要而不可或缺的方法是以严谨的态度，努力保持中国传统民族声乐的原貌，进行相应的研究和理解，并进行推广和广泛推广。
在民族声乐家庭中，最具代表性的应该是原始生态唱法。中国有56个民族，每个民族都有自己的特点，如语言、生活习惯和民族传统。具有民族特色的音乐，即民族民间音乐。原始生态一词是指传统的民族民间音乐。原始生态具有原始、民族、地域、历史等特点。它是民间流传的原始民族民间音乐。原始生态唱法的出现为民族民间音乐提供了一个展示舞台，深受人们的喜爱。在原始生态唱法比赛的舞台上，人们不仅可以看到中国几十个民族的服饰，了解他们的风土人情，还可以听到他们的清新、个性、简单的音色，还可以感受到地域和文化的差异。在中国的56个民族中，每个民族都有不同的个性，表现出不同的音乐个性。有些音色细腻、稳重、大胆。
进入新世纪后，中国的国内环境发生了非常深刻的变化，各个领域的发展达到了前所未有的水平，充分展示了现代时代的优势和特点。随着人们生活水平的不断提高，对文化和艺术的追求也越来越高。一方面，中国的巨大发展潜力震惊了世界，另一方面，中国也从国际环境中学习和总结了自己的发展道路。任何事物的发展都不可能一帆风顺，中国的民族声乐艺术也在探索中不断前进。民族声乐在中国文化艺术领域的重要组成部分也在迅速发展，但各种问题也开始出现在快速发展中。人们看到，中国的声乐舞台呈现出成千上万人的艺术效果。经过同样的学习过程和同样的发展思维，中国的民族声乐歌唱缺乏多样化和风格。每个人都看到了中国声乐舞台上的成千上万人的艺术效应。通过同样的学习过程，同样的发展思维，中国的民族声乐歌唱缺乏多样性。因此，根据中国民族声乐的精髓精髓，戏曲艺术与现代音乐元素的融合，以及歌唱风格的不断拓展和更新，音色、音域和艺术表现力得到了极大的拓展和提升。同时，曲艺元素的创作体现了中国民族声乐更具活力，与时俱进，将中国民族声乐引向更广阔的舞台，让更多的观众了解中国独特的艺术魅力。
（2）民族声乐学院发展现状。
自上世纪上半叶以来，音乐发展进入了专业化时代。民族声乐可以进入大学的专业课程，民族声乐学院也开始发展。其特点是学生可以系统地学习，更加专业。其专业化过程特别快，有两个突出的表现：一是民族声乐作品开始进入专业创作阶段。其特点是，普通歌曲、大型声乐套曲和新歌剧都为这些最强烈的声音打上了深刻的时代烙印。作品体现了中华民族精神的本质，体现了中华民族音乐的深厚遗产，体现了音乐在传承和发展中的包容性和变革精神。第二，中国民族声乐艺术进入专业化时期后，中国传统民族声乐开始逐渐脱离西方声乐的表达。在发展自己的同时，他们也从西方音乐的精髓中学到了很多。无论是合唱还是一些二重唱等表演形式也被应用于中国传统声乐。这些音乐歌唱形式已开始融入中国现代社会的各种声乐表演团队。甚至许多社区的社区活动也出现了各种形式的声乐表演作品。中国民族声乐的良好发展突出了中国专业的特点。在不断发展的过程中，中国民族声乐逐渐形成了自己独特的艺术风格。中国传统音乐文化的精髓和精神也逐渐形成，走向了更加科学系统的道路。
为了更好地发展中国的民族声乐，我们必须敢于打破原有的规则，重建属于中国民族的多元化发展道路。如果颜色和风格太单一，观众就会感到审美疲劳。它会让人们感到无聊。想象一下，如果所有的年轻歌手都站在舞台上，虽然声乐作品的名字不同，但声音的方法和音调是一样的，表达形式是一样的，任何观众都会感到无聊和疲惫。在中国的声乐舞台上，这种现象并没有减少，而是增加了。这种现象可以产生的原因是，许多中国歌手，甚至一些专门从事大学声乐教学的教师，一些学生有错误的想法，他们对声乐作品的音调缺乏了解，认为只有依靠中国著名歌手才能在声乐方面取得巨大的成就。他们的偏见是由于对民族声乐的理解。许多人对民族声乐的概念有很多缺点，特别是对中国民族声乐的发声方法和理解存在许多漏洞。第二个原因是，目前，中国传统民族声乐是一些遵循多年的老作品。老作品全年不更新，新作品不能及时补充。当然，虽然一些新的声乐作品相继出现，但声乐的结构和作曲方法长期以来一直遵循声乐作品缺乏创新和创新。这就要求中国民族声乐工作者和歌手系统地学习民族声乐的理论。在声乐技巧方面，我们不仅要满足于对原声乐技巧的回顾。我们应该保持开放的态度，积极学习其他更好的声乐技巧。在学习过程中，我们应该接触更多我们没有接触到的声乐发声方法。
二、歌曲《千古绝唱》的创作特点。
(1)歌曲《永恒绝唱》的文本创作特点。
中国悠久的历史创造了灿烂的文化，流传着许多流行的经典爱情传说和故事。在文学领域，我们学到了许多赞美爱情的美丽词语和句子。同样，它也在音乐史上创造了与文学史相同的辉煌成就。王庆爽和白雪演唱的两首歌《永恒的歌》都以爱情为主题，除了其独特的艺术魅力外，还体现了其独特的特点。
首先，从歌词风格的角度来看，它非常古典。在一首歌中，歌词就像声乐作品的血液。一部好的声乐作品不仅有精湛的作曲旋律，而且歌词也很容易理解。朗朗上口是声乐作品优秀与否的关键。王庆爽演唱的《永恒之歌》由魏冠名作词。王超作曲。歌词充满魅力，氛围优美。它不仅在趋势上令人耳目一新，而且在歌词风格和内涵上也非常精致。它不仅体现了传统的意境，而且突出了一直讽刺风格僵硬的框架，层次分明，覆盖面长。它可以被称为古典与现代相结合的经典作品。看山高水长，风景万里，钢琴歌曲悠扬，永恒的独唱，世界潮流来来往往，总有情感和事情。那一段是最难忘的。晚上，我睡着了，回到家乡，对着镜子梳妆。当我醒来时，我哭了很多。前生太远，来世太长，人海苍苍，两心茫茫。不要嘲笑我多情的疯狂。谁来和那首永恒的绝唱，看山高水长，千里风光，悠扬的钢琴歌曲和永恒的绝唱，前生太远，来世太长，人海苍苍，两心茫茫，不要嘲笑我多情的疯狂。六个著名的爱情故事出现在歌手白雪演唱的《永恒的绝唱》中：媒人为张生和莺莺小姐搭桥；杜十娘的宝箱和李甲恩断绝了；孟姜女找丈夫哭了800英里；梁山伯祝英台化蝶双飞；双玉梦破红楼；雷峰塔压白素贞；白雪用轻声低语的叙述讲述。
其次，在歌词技巧上，我们可以看到《永恒的绝唱》采用了类似的叙事风格，但它不仅采用了叙事风格，而且借用了这种技巧，而不是讲述事情。它应该给观众一幅迷人的情感画面。有些歌词使用隐喻性修辞技巧。通过歌词，我们感受到了爱的真诚和悲伤。观众就像沉浸在悲伤美丽的音乐旋律中。然而，在这首歌中，作者为我们勾勒出了一个悲伤而美丽的爱情故事。主人公无法突破现实和世俗的障碍。多情忧郁的女孩不能和爱人在一起。当他们醒来时，他们只能化作泪水，独自忧郁。今生，我们不能在一起。我们只想在未来的生活中相遇，与这首永恒的绝唱相遇。纵观所有的歌词，我们所能体会到的是爱情流线的特点。句子的数量不多，但它们精致整洁，连接上下。就像单词的前段和后段一样，它们是完美的。故事中的歌词具有古诗词的特点，也是一首叙事歌曲。首叙事歌曲。每个句子的结尾词都属于母音ang，如长、光、扬、唱、茫、忘、想等，使歌词朗朗上口，既押韵又富有诗意。在发音和发音方面，它达到了流畅的效果。这样的歌词更有利于演唱时表现力的发挥。轻柔、优、优雅、铿锵有力地结合在一起。不仅演员唱得舒服，而且吸引了观众的全部注意力和吸引力。
(2)歌曲《永恒绝唱》旋律创作特点。
雪版《永恒的绝唱》咏叹调了中国几千年的历史长河中有多少感天动地的爱情：牛郎织女、孟姜女哭长城、霸王别姬、梁山伯和祝英台、白蛇传、莺莺张生媒人、杜十娘愤怒的百宝箱、广寒宫的嫦娥女、卓文君夜奔、陆游的钗头凤等，这些美丽的爱情故事就像灿烂的星星在天空中闪耀，成为世界上最引人注目的永恒绝唱。这真是世界上总有长久的爱情。在曲式创作上，它也不同于传统的声乐作品。整首歌可分为三个部分：引子、a段和B段。
听到王庆爽版的《永恒的绝唱》，首先听到的是强烈的歌剧味道，这也成为了这首歌的象征。听着这首歌，观众就像回到了歌剧流行的时代，令人难忘。与其他民族声乐不同，她演唱的《永恒的绝唱》是传统民族声乐和流行音乐的结合。在歌曲的开头，它使用了一个响亮而清晰的旋律，使人们的耳朵兴奋，并在一开始就很迷人。在创作过程中，歌曲作家不仅发扬了中国传统民族声乐技巧，而且还包括了一些现代音乐元素和作曲方法。在两者的完美结合下，传统的歌剧节奏方法也融入其中，使原来的声乐作品有一种清新的感觉。
这首歌的歌词不多，但内涵丰富，给人们留下了无限的想象空间。歌词揭示了传奇故事的无限情感，生命太远，来世太长，人海，心歌词深刻，魅力，在写作技巧中吸收了传统诗歌的元素，突破了歌词风格的僵化框架，简单而深刻，迷人。
民歌中流行风格的作品甚至很少。如今，《永恒的绝唱》已成为各大声乐比赛和音乐学院声乐演唱专业最受歌手欢迎的歌曲之一。本文分析了两首歌曲《永恒的绝唱》，其中王庆爽版的《永恒的绝唱》首次在第十三届青年歌手大奖赛上演唱。这是一部优秀的作品，将当代民族声乐与京剧相结合。歌词优美，旋律流畅，融合了民族唱法和传统歌曲的演唱风格，具有代表性和独特的魅力。因此，根据当前中国民族声乐的精髓，歌曲艺术与现代音乐元素的融合，以及歌唱风格的不断拓展和更新，音色、音域和艺术表现力得到了极大的拓展和提升。同时，由于歌剧元素的添加，中国民族声乐更具活力。这反映了与时俱进，将中国民族声乐引向更广阔的舞台，使中国民族声乐更具独特的理解力。在另一首《永恒的绝唱》中，观众被带入了对遥远历史典故的追溯。
三、戏曲声腔艺术在民族声乐中的融合与发展........22
（一）民族唱法与戏曲唱法的相同点....................22
（二）戏曲声腔艺术在民族声乐中的吸收与融合.......24
（三）从歌曲《千古绝唱》看戏曲声腔在民族声乐中的发展.............27
四、中国民族声乐的展望....................28
（一）中国民族声乐多元化发展是必然趋势.......................28
（二）民族声乐的多元化途径探索............30
四、中国民族声乐的展望
（1）中国民族声乐多元化发展是必然趋势。
由于我国各民族和地区的差异很大，风土人情也不同，在审美习惯和欣赏习惯上也有很大差异。不同民族之间有不同的表演风格和情感表达，不同民族的声乐唱法也不同。中国的民族唱法有多种风格和学派，形式多样。据了解，中国有300多种戏剧类型，不同的戏剧类型有不同的发声方法，如京剧、黄梅戏、花鼓戏等。此外，中国还有许多具有地域特色的民族和音乐，如青海花卉、新疆民歌、具有高歌唱特色的西藏歌曲、婉转温柔的江南小调等。不同地区和民族之间的民歌各有特色，任何发声方法都产生了个性化的音色，但任何发声方法的存在都是个性化的，也是合理的。任何发声方法都不是在未来发展的前提下。各民族以平等的态度平等对话。中国是一个多民族的国家，各民族之间的语言和习俗差较大。正是由于各民族在音乐特征、文化传统、习惯和情感上的差异，各民族之间形成了多样化的民族声乐。
各国的民族文化都有自己独特的魅力和艺术和社会价值。在整合各国文化的同时，我们应该充分肯定各国的发展历史，实现平等的交流和相互尊重。自20世纪90年代以来，中国的民族声乐主流文化开始出现，这是外部政治经济对民族声乐的要求。当时，学术界的欧洲音乐中心论开始崩溃，中西文化开始融合。中国的民族声乐应该建立自己的学校，成为世界多元文化模式的一员。
结语
民族声乐是一种文化，传统声乐艺术是其多元化的开端。随着社会的发展，世界各国之间的文化交流日益增多，中国民族声乐不仅要引进世界优秀文化，还要走向世界。因此，在改革发展的新时代，我国民族声乐必须坚持多元化发展，不断创新，这是新时期民族声乐发展的必然趋势。自本世纪初以来，在国家最大限度地支持和倡导一切有利于国民经济社会发展的事业的背景下，中国民族声乐艺术也开始了从创作到表演的市场运作，对民族声乐艺术的发展产生了有利影响。越来越多有才华的声乐爱好者加入了民族声乐的创作和演唱，然后创作了许多民族声乐作品。然而，在商业利益的驱动下，民族声乐作品的整体质量并不乐观。
本文探讨了两首歌曲《永恒的绝唱》的演唱，并通过两位歌手的演唱勾勒出了一个悲伤而美丽的爱情故事。戏剧与歌曲的结合，不仅反映了民歌的自然，而且利用歌剧的演唱，唱出了歌剧的魅力和魅力。通过对歌手的演唱、歌词、区域风格和演唱风格特征的阐述，有助于声乐学习者和爱好者学习。中国民族声乐多样化，音乐形式丰富多彩。
中国传统民族声乐分为民歌、说唱、戏曲等多类。不同音乐类别的演唱方式也不同。中国的各种音乐艺术也值得我们中国人民的骄傲。中国是世界上多民族国家之一，各民族之间的地域文化差异很大，语言差异很大。在看到中国多民族多元文化优势的同时，我们也应该认识到，与西方声乐体系相比，中国声乐缺乏完整、高度系统的声乐体系。自从西方美声等科学唱法传入中国以来，中国的许多音乐学者忽视了自己的优势，采用了带来主义，直接复制了西方学科体系，无意中贬低了中国的传统声乐文化，使中国历史悠久的民族声乐文化毫无价值。也有一些人缺乏对中国传统民族唱法的基本理解，认为中国缺乏民族声乐的基本理解。事实上，这些观点都是由于缺乏对中国传统民族歌唱的理解造成的。中国传统民族歌唱有着深远的历史渊源，值得深入研究。
参考文献(略)
